有关”刻字”的几点思考
有关”刻字”的几点思考
华旭
中国书法家协会的组织架构中有个刻字委员会,很久没听到它的消息了,也曾见过两届刻字展的作品介绍,总觉得象版画,装饰味很浓,书法原生态的味道被冲得很淡.这次又看到第六届全国刻字展的作品介绍,总体感觉和前两届大同小异.
我个人的理解:刻字应该是写字的延续,换种说法,也可以叫做汉字艺术书写以外的另一种表现形式.
书法(或直接说汉字),自产生之处,即存在着密切的写与刻的关系.最早的文字---甲古文,有先写后刻的,有直接刻的,但最终的表现形式是刻.
即使是到后来很长一个时期,汉字的展现方式已确定为以写为主,刻依旧是写这一表现形式的必不可少的补充.
假如我们把书法的书写过程叫做一次创作,那么书法的刻碑上石,雕板制帖等自然就成了书法的二次创作;而把碑,帖等拓下来也就成了书法的三次创作.
从汉到唐的这一时期,书法的展示有相当一部分是以碑刻的形式展现的,而非原始的书写,这就需要人们认真思考如何才能把字刻好.
除了要考虑到书体书风的影响以外,
不同石质对刻的效果影响如何?
何种刀法适合表现何种书体书风?
以至于章法的安排对碑刻表现效果的影响如何?
等等….
其实, 北魏书风既是深受刻字影响所形成的书风.存在方式也是以刻为主,少见墨迹(只有很少数的书丹未刻者).
宋以后制帖盛行,刻碑的风气逐渐演化成刻帖.
载体由石质变为木质为主;书体由篆,隶,楷等变为行草为主;尺幅由大变小等等,这又产生新的以何种刀法,如何表现等问题.
明清时期则出现不少在砚台,镇纸,臂搁等文玩上面题刻的现象.这自然也成了刻字的一种新的表现形式.
以上这些仅仅是历史上有关刻字的部分状况,算是纵向的历史渊源吧;再说横向的思考.
现实生活中有无关于刻字的需要?需要源于何处?
我觉得二次创作不只是对一次创作(书写)艺术表现形式的很好的丰富,也是对书法艺术市场的很好延续和开拓.
独乐乐不如众乐乐.书法早已不是仅供文人关起门来独自欣赏的雅玩乐事,它已属于广大群众,已融入到我们生活的诸多细节.
书法作品本身在展示过程中就有很多局限,最大的局限就在于只适合展示于室内,不适合展示于室外.名家题写了店名等,必须制成匾,然后才能悬挂于室外;为风景点题写的诗词联等,也需要刻于石或木匾才便于展示.
这些都是现实生活中很自然的对刻字的需要.刻的好,是对书法的锦上添花,刻的不好,常被人讥笑:这是某某名家的字吗?还不如我写的呢?
而中国很久以来还有一项很好的传统:把工艺和匠事等雅化.
秦汉印是匠人所为,到明清,文人的介入,演化出近现代的篆刻艺术.
寿山石,青田石等的石雕,也因文人的介入,品味得到大大提升;砚台等的题刻亦是如此.
历史上文人介入刻碑,刻帖等的也大有人在,如民国时期的张树侯的刻石即是自撰自书自刻;陶寿伯兼善篆刻与刻碑;篆刻大家王褆和赵石都兼善刻砚(铭文);陈寅生和张椒丞兼善刻铜墨盒等等.[注1]
我们忽视这种纵向的传承,横向的需要;
忽视了对如何处理写与刻的表现关系的探索;
忽视了书风书体对写与刻的效果的把握;
忽视了不同材质包括一些新材料对刻的表现形式的影响;
等等
不在上述诸方向去深入挖掘刻字的意义,去体现刻字对书法的延伸和丰富,而过多强调刻字的独立性,装饰味,这是否是走上了某种误区呢?
个人以为应强调刻字的刻与写的合的一面,而非分的一面.
注1:详见孙询<<民国篆刻艺术>>江苏美术出版社出版.
